湖池屋「ピュアポテト」の新CM「ポテチが好きだ。」編。
さわやかな笑顔を見せる俳優の南琴奈さんと、「ポテチが好きだ！」というストレートなメッセージ。「カロリーなんて気にせず食べていいんだ」と人類の背中を押してくれるような素晴らしいキャッチコピー。バックには美しいメロディーと鮮烈なヴォーカルサウンド。一瞬にして空気を変えてしまうその曲に昭和世代は胸が熱くなり、若い世代はフレッシュな高揚感が湧き起こる——世代を超えて誰もが心弾む、映像と音楽が完璧に調和した、圧倒的なハイクオリティ映像。
その輝くような日常を切り取った映像美から、1987年の『I feel Coke.』のCMが持っていたあの時代の眩しいくらいのワクワク感を思い出したバブル世代の方も多いのではないでしょうか。
BGMに流れるのは、当時を知る世代はもちろん、Z世代の心までも鷲掴みにする名曲——山下達郎さんの「高気圧ガール」。
今回は、43年の時を超えて再び多くの人々を魅了するこの楽曲の素晴らしさと、その革新的な「サウンドマジック」について紐解きます。
「高気圧ガール」とは？ 4度目のタイアップと歴史
「高気圧ガール」は、1983年6月8日に発売された山下達郎さんの7作目のアルバム『MELODIES』のA面2曲目に収録された楽曲です。『MELODIES』といえば、「悲しみのJODY」や「クリスマス・イブ」をはじめ、全曲が名曲「捨て曲なし」のJ-POP史に輝く大名盤。そのアルバム発売に先駆け、1983年4月23日にシングルカットされたこの曲は、全日空沖縄キャンペーン・ソングとして書き下ろされました。「高気圧ガール」という印象的なタイトルは、コピーライターの眞木準氏が制作したCMコピーがそのまま使われているとのこと。
この曲がCMなどに起用されるのは今回で4度目となり、実は“バズり”を生み出し続ける必殺CMソングです。
全日空リゾートピア沖縄キャンペーン（1983年）
アサヒ Slat（2011年）
スバル・インプレッサ（2015年）
湖池屋 ピュアポテト「ポテチが好きだ。」編（2026年）
発売当時のオリコン週間シングルチャートでは最高17位を記録。レコード会社を移籍して最初に発表したシングルということもあり、「絶対にヒットさせなければならない」という強いプレッシャーの下、徹底的にポップで商業的な成功を計算し尽くして作られた曲でした。
作詞作曲はご本人の達郎さん。R＆Bとラテンが融合した疾走感あふれるメロディアスな旋律に、テンポの良いロマンティックなリリックの極上な組み合わせ。南国の爽やかな風が突き抜けるリズミカルなトラックは、当時の耳の早い若者の間で大流行しました。時代はマイケル・ジャクソンの『スリラー』が世界的な大ヒット、映画『フラッシュダンス』の公開、街にはサーファーが大量発生しディスコが乱立していた、そんな日本が高度経済成長後の安定成長期に入っていた元気な時代でした。
シティポップとフュージョンを彩った超一流ミュージシャンたち
この曲の圧倒的なクオリティを支えているのは、日本の音楽史そのものと言える豪華なレコーディングメンバーです。
山下達郎：エレキギター、バックグラウンドボーカル、シンセサイザー（カッティングギターの名手と唯一無二のコーラスワーク）
青山純：ドラムス（松任谷由実、MISIA、福山雅治、B’zなど数々のアーティストを支えた日本屈指のドラマー）
伊藤広規：ベース（山下達郎・竹内まりや夫妻のほぼ全てのレコーディング＆ライブを支える盟友）
難波弘之：エレクトリックピアノ、アコースティックピアノ（大滝詠一『EACH TIME』に参加、近年の木村拓哉の作品等にも参加）
中村哲：シンセサックスソロ（PRISMの元メンバー。松田聖子『瑠璃色の地球』や中森明菜作品などの名編曲者。高中正義『FINGER DANCIN’』等のブラスアレンジも担当）
浜口茂外也：パーカッション（山下達郎『FOR YOU』をはじめ、80年代ポップス／シティポップの数々でラテン・パーカッションを担当）
竹内まりや、村田和人：バックグラウンドボーカル（言わずと知れたシティポップクイーンの奥様と達郎さんを支え続けた盟友）
時代を超越する「画期的なサウンドマジック」—— 緻密な16ビートの構造
達郎さんのキレッキレのカッティングギター、分厚いコーラス、そして複雑に絡み合うパーカッションが生み出すファンキーなリゾートサウンド。これは単なるひらめきではなく、超絶技巧を誇るミュージシャンたちのスタジオワークと、達郎さん自身の執念とも言える緻密な多重録音によって構築されたものです。
特に驚異的なのが、BPM145前後というアップテンポの中で展開される高密度な16ビートのリズム構造です。
「機械の精度」と「人間のうねり」の融合
当時まだ黎明期だったドラムマシンによる正確無比な16ビートのプログラミングを土台にしつつ、そこに青山純さんの生ドラムと、伊藤広規さんの生ベースを完全シンクロさせて重ねる事により、跳ねるような立体的なリズムが誕生しました。
パーカッションによる隙間の埋め尽くし
ドラムとベースだけでなく、多種多様なパーカッションが16分音符の「隙間」を埋めるように緻密に配置されています。
BPM145前後という速さでありながら、走ることなく安定感と疾走感を完璧に両立させる演奏・ミックス技術は、当時のアナログレコーディング環境から見てもまさに「職人技」と言えます。
アカペラとパーカッションから始まる達郎サウンドの真髄。
この曲の凄みを象徴しているのが、あのあまりにも有名でドラマチックなオープニングです。ギターやピアノといったコード楽器をあえて使わず、達郎さんの重厚な多重録音アカペラと、躍動するラテンパーカッションのグルーヴ、そして高らかに響くブラスセクションだけで一気に聴き手を引き込みます。
0:42付近で山川恵子さんの煌びやかなハープが差し込み、0:44から青山純さんのドラムが力強くイン。さらに0:53のサビ直前に放たれる「Come with me!」の掛け声と、1:00の印象的な「吐息（ブレス）」のパートは、竹内まりやさんによるもので、楽曲へ強力な彩りと華を添えています。そしてCメロ直前の1:04でヴォーカルに艶やかに絡みつく中村哲さんのメロウなサックスなど、まさに細部に至るまで職人技の聴きどころが凝縮されていて、何度聞いても新鮮で常に新しい発見があります。
夏は終わりますが、2000マイル飛び越えて時代を巡り続ける、決して忘れることのできない永遠の名曲です。
達郎さんのコメントと、ファンの夢
今回のCM起用に際し、山下達郎さん自身も次のような温かいコメントを寄せています。
「カワイイCM。『高気圧ガール』を作ってから、もう43年。曲が蘇りました。ありがとうございます。
私の実家は街の菓子店でした。しかも湖池屋さん本社の近く。
湖池屋ポテチはたくさん売らせていただきました。亡き両親も喜んでいることでしょう。」
実家のお菓子屋さんでの思い出と湖池屋との縁が交差する、心温まるエピソードです。
「キング・オブ・シティポップ」として、今や世界中で愛されている山下達郎さん。シュガー・ベイブ時代から最新CM曲の「Finally Free」に至るまで、今も全く色あせないそのサウンドを長年聴き続けるファンとしては、「一度でいいから海外の巨大スタジアムのステージに立つお姿を見てみたい」と夢見ずにはいられません。
サントリー オールフリー『こんなに自由だったんだ』篇 曲 山下達郎「Finally Free」
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