ファン待望、HANAのJISOOによるソロプロジェクト『LEE JISOO』が始動。
彼女自身が作詞・作曲に携わり、胸の奥にある葛藤やメッセージを泥臭くも美しく形にした、魂のセルフプロデュース楽曲です。
プロデューサーに迎えたのは、K-POPシーンで数々のヒットを放つNATHAN。
音楽性・メッセージ性の両面で、またしても確かな名曲が誕生しました。 さっそく、この楽曲に込められた仕掛けや美学を自分なりに考察してみます。
1. イントロダクションとサウンドプロデュースの仕掛け
楽曲の冒頭は、回転ジムの擦れる金属音が鈴虫の鳴き声のように悲しくも軽やかに響き、そこへ加工されたアコースティックギターのハイポジションやウクレレを思わせる、素朴でコロコロとした弦をはじく音が重なる。あえてパーカッシブで「おもちゃ感」のあるストロークが、どこか脱力感のあるチルな雰囲気を演出しています。
本格的で重厚なバンドサウンドではなく、この可憐で不揃いな弦の音から始めることによって、「不完全さ」「幼さ」「箱庭のような日常」を提示。この素朴なイントロがあるからこそ、その後に展開される歪んだエレキギターをかき鳴らす激しいオルタナティヴ／ポップ・パンクサウンドとのギャップが劇的に際立つよう、綿密にプロデュースされています。
2. 歌詞が描く「自己脱却と祝福」のプロセス
楽曲の歌詞は、映像やサウンドのロジックと寸分違わずシンクロしながら、過去のコンプレックスや葛藤を受け入れて「前へ進む（自己脱却する）」過程を丁寧に描写しています。
- 「隠していた欠点」の受容「ちぐはぐな靴下がまるで 私みたいでちょっと笑える」や「私は左右違う私の目が好き」と歌われるように、かつては隠したかった左右非対称な目や不揃いな靴下といった要素を、「これが私だから」と笑って受け入れる姿勢が描かれます。
- 「いい子」の殻との決別「And what’s the point of good girls I put my smokey makeup on」（いい子でいることに何の意味があるの？ 私はスモーキーメイクを塗る）というフレーズでは、他人が望む優等生な自分を脱ぎ捨て、自分の意思で強さを装い、自己の殻を破る瞬間が表現されています。
- サビの全肯定と手拍子（CLAP）ドラムと手拍子が入ってリズムが軽快に跳ねるサビでは、「完璧なくらい全部めちゃくちゃなんだ（Yeah, it’s not bad at all）」という言葉とともに、「君の欠点すらも it’s perfect」と語りかけます。すぐに自分を愛せなくても、ちぐはぐな不完全さ（mismatches）ごと拍手して楽しもうという明るい解放感が提示されます。
- クライマックスの爆発 サビの後半「もしかしたら私 何ひとつ完璧じゃないときほどもっと燃え上がる」「壊れた照明の下でもっと輝く私だから」というパートは、曲の最大のハイライトです。順風満帆なときよりも、不格好で壊れかけた「めちゃくちゃ」な状態にあるときこそ反骨心と熱量が一番激しく燃え上がるという、強力なメッセージが炸裂します。
- 過去との対峙と発見「USED TO BE A DUMB 目を背けていた欠片の隙間で I SEE IT NOW I SEE MYSELF」（昔は愚かだった。目を背けていた自分のかけらの隙間に、いま本当の自分が見える）と歌うことで、不器用だった過去から逃げずに向き合ったからこそ新しい自分を見つけ出せたという、最大の自己再生が結実します。
3. 映像（MV）のカタルシスと「MISMATCH ➔ MIX MATCH」の仕掛け
MVでは、「バンドエイドを剥がす」「自分の墓を打ち壊す」「ケーキで新しい誕生を祝う」といった破天荒でロックなストーリーが展開されます。
- [02:39 の表情が象徴するもの 過去の自分を埋めた墓標の前に立ち、土で汚れた顔のまま、すっきりと晴れやかで「ここから私が始まる」という覚悟に満ちた眼差しを向けるカットは、葛藤にケリをつけた瞬間を象徴しています。
- 「MISMATCH」から「MIX MATCH」への変化 ラストシーンで墓標の文字が「MISMATCH（不揃い・合わない）」から「MIX MATCH（ミックスマッチ）」へと変化します。ここには以下の二重の意味が込められています。
- ネガティブからポジティブへの反転: 世間の枠に収まらない自分を否定的に捉えていた葛藤から、ファッションのミックスコーデのように「ちぐはぐな要素をあえて自由に組み合わせることで自分だけの魅力にする」という自己肯定へのシフト。
- 不完全さの肯定: 「世間と合わない（MISMATCH）」と苦しんで過去の自分を葬ったあと、その墓標の上で「合わないんじゃない、これが私のミックスマッチ（個性の組み合わせ）なんだ！」と気づいて踊り明かす、作品最大のカタルシスが表現されています。
4. アーティストのバックグラウンドとリアルな感情
圧倒的な個性が正面からぶつかり合う、妥協なき実力派グループ「HANA」。その中で、最年長であり唯一の韓国出身メンバーとしてデビューを果たしたJISOO。母国語である韓国語に加え、完璧な英語と日本語も操る彼女は、異国の地・日本での活動という多言語・多文化な環境のなか、最年長としての重圧や「自分は何者なのか」「どこに属しているのか」というアイデンティティの葛藤や迷いを抱えていた背景が存在します。
「どれか一つに完璧になれない（MISMATCH）」と悩んだ時期があったからこそ、「どれかに絞る必要も完璧な枠にはまる必要もない。全部混ざり合った不揃いな私（MIX MATCH）が最高なんだ！」と吹っ切れた境地に到達しており、その実体験に裏打ちされたリアリティが楽曲に圧倒的な説得力を与えています。
5. カルチャー的・美学的考察
この作品の持つ哲学やマーケティング構造、音楽的ポジショニングについて、以下の多角的な視点から考察を行いました。
① 「死と再生」が生み出すセルフラブの美学
自分の墓石を破壊し、そこから新しい自分が誕生するという演出は、藤井風の楽曲表現にも通じる「死と再生」「執着を手放して本来の自分に立ち返る」というスピリチュアルかつ普遍的なセルフラブのテーマを想起させます。
表現手法こそ衝動的なオルタナロックですが、根底にある「ネガティブな過去やコンプレックスを一度葬り、すべてを受け入れて生まれ変わる」というテーマの深みには、時代やジャンルを超えた共通の哲学が感じられます。
② あざとくも鮮烈なマーケティング戦略とトレンドの昇華
「破滅的なオルタナロック」「自愛（セルフラブ）」「死と再生の儀式」という要素は、近年の音楽シーンで非常に高い求心力を持つ記号です。深読みしたくなる構造やバズを狙った意図的な作り込みでありながら、ポップスとして「分かっチャいるけれどまんまとスカッと救われてしまう」絶妙な仕上がりになっています。
③ 全世代に刺さる多層的なフック構造
この作品は、あらゆる世代の原体験やカルチャーの壺を突くプロデュースが施されています。
【Z世代】SNS時代の完璧主義に対する「体当たりのセルフラブ」
SNSのタイムラインや洗練された動画文化のなかで、無意識に「完璧であること」「他人の目線」に晒され続けているZ世代。そうした風潮に対し、この楽曲は「完璧じゃなくてめちゃくちゃでいい（it’s not bad at all）」と体当たりで提示します。綺麗な部屋や整ったメイクではなく、泥にまみれ、スモーキーメイクを塗りたくり、不器用さを肯定する姿は、現代の若者が抱えるSNS的葛藤に対する痛快な解放感と救い（セルフラブ）となっています。
【リアルY2K世代】平成パンクのアンチヒロイン像とヴィヴィアンの記号
2000年代初頭の原宿ストリートや『KERA』『NANA』的カルチャーを通過したY2K世代にとって、チョーカー、スモーキーメイク、そしてヴィヴィアン・ウエストウッドに象徴される「平成パンク/グランジ」の記号は刺さりまくるアイコンです。単なるレトロブームではなく、どこか破滅的で生意気な「アンチヒロイン（悪ガキ感）」の美学が現代のJISOOの姿に重なり、当時の原体験を強烈に揺さぶります。
【アラフォー・アラフィフ世代】藤井風にも通じる「死と再生」のスピリチュアルな美学
自分の墓を打ち壊し、過去のコンプレックスや執着を一度埋葬してから新しい自分として生まれ変わるストーリーライン。これは、藤井風の楽曲表現にも通じる「ネガティブな経験を手放し、本当の自分（ハイヤーセルフ）に立ち返る」という普遍的かつスピリチュアルなセルフラブのテーマです。サウンドこそ破天荒なオルタナロックですが、根底にある「過去の全肯定と再生」というテーマの深みが、人生の折り返し地点を経験してきた世代の胸に深く響きます。
【シニア世代】『傷だらけの天使』と昭和の泥臭いアンチヒーロー像
制作陣の意図を超えて、昭和カルチャーを知る世代の胸を強く打つのが『傷だらけの天使』を彷彿とさせる泥臭い美学です。
汚れた部屋で冷蔵庫から出した食べ物を貪り食う姿や、土にまみれてリヤカーを引く映像描写は、洗練された現代のポップスに対する鮮烈なカウンターとして機能しています。かつて修が亨の遺体をリヤカーで運んだように、『泥まみれになりながら過去の自分（亡骸）を葬り、一人立ち上がる』という切なくも力強い『死と再生』のロジックが、世代を超えて作品の深みとして重なります。
【音楽ファン】90’s〜00’sオルタナティヴ／ポップ・パンクの静と動のコントラスト
素朴なアコースティックのイントロから、歪んだギターと手拍子が爆発する「静と動」のダイナミズム。90年代グランジや2000年代初頭のポップ・パンクの黄金期を知る音楽ファンにとって、このカタルシス溢れるサウンドプロデュース（フェンダーではなくYAMAHA PACIFICAをあえて選択するような絶妙なギタリスト的フェティシズム）は、ロックの衝動を思い出させる最高のフックになっています。
④ 女性ボーカル・音楽的ポジションの系譜
このサウンドと精神性は、海外のオリヴィア・ロドリゴ（Z世代の葛藤×ポップパンク）やアヴリル・ラヴィーン（Y2Kの反逆的パンクヒロイン）、そして日本のYUKI（ちぐはぐな可愛さとパンキッシュなポップネス）やあいみょん（アコギのストロークと等身大の泥臭いロック感）らを掛け合わせたような立ち位置と言えます。
既存のK-POP/J-POPのガールズグループの枠組みにとどまらず、世代や国境を超えたパンク/ロックの系譜を鮮やかに受け継ぐ、現代の「ニュー・ロック・ヒロイン」としての鮮烈な存在感を放っています。
結論
LEE JISOO / MISMATCH は、不完全な自分や傷だらけの過去を自らの手で葬り、「完璧にめちゃくちゃな私」をそのまま愛して乾杯するという、最高に気持ちが良い自己再生のアンセムです。徹底的に計算された世代超えのカルチャー的仕掛けと、JISOO自身のリアルな葛藤と吹っ切れが完璧に融合した、非常に完成度の高い一曲と言えます。
1年ほど前のHANAのVlogで、シドニーに行った際、現地の素晴らしさに「私本当にオーストラリアに住みたい」とつぶやき、MAHINAに「ダメ！日本に帰ってくるの！」と言われていた彼女。
えっ、あれほど必死の思いで掴み取った夢や場所を、そんなにもあっさり手放せてしまうの……？
どこかいつも儚げで、どこかずっと張り詰めているようにも見える彼女の姿。『全てを壊したい衝動』は、そんな抑圧の裏返しにも見えてしまいます。
いつか本当の意味で自由になれるといいですね。
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